O cunoști, i-ai văzut imaginea de nenumărate ori și ești conștient de relația ei strânsă cu Beyonce și Jay-Z.
Dar dacă te-ai uitat vreodată la fața zâmbitoare a doamnei și te-ai întrebat de ce este considerată o astfel de capodoperă, nu ești singur. Arta este, până la urmă, o experiență subiectivă, dar lumea pare unanim obsedată de Mona Lisa. Deci de ce este ea atât de mare?
1.Povestea originii
Primul lucru este: da, Mona Lisa era o persoană reală. Și în timp ce oamenii de știință au dezbătut cine a fost acea persoană timp de secole, cei mai mulți cred că subiectul așezat al celebrei lucrări a lui Leonardo da Vinci a fost Lisa Gherardini del Giocondo, alias La Gioconda.
Este posibil ca soțul bogat de mătase al doamnei florentine să fi comandat portretul pentru a sărbători nașterea iminentă a copilului lor. Dar dintr-un motiv neexplicat, familia Giocondo nu a intrat niciodată în posesia picturii.
Teoria sarcinii se adaugă totuși, dacă credeți că oamenii de știință care speculează zâmbetul viclean al subiectului și îmbrăcămintea largi sunt un semn din cap către maternitate la orizont. Majoritatea istoricilor sunt de acord că da Vinci a început pictura în 1503 și a continuat să lucreze la ea timp de aproximativ patru ani.
2.Partea tehnică a lucrurilor
Frumusețea este în ochiul privitorului, dar majoritatea experților în artă. Fie că se îndrăgesc de Mona Lisa sau nu – sunt de acord că pictura lui da Vinci include câteva tehnici revoluționare care o fac impresionantă din punct de vedere tehnic.
Stilul picturii în sine este cel mai faimos exemplu al metodei semnăturii sfumato a lui da Vinci, care îmbină culorile și tonurile într-un mod moale, umbrit. Fără linii dure sau margini.
Da Vinci a încorporat o altă tehnică de pionierat în creația sa. Integrarea unui peisaj imaginar și utilizarea perspectivei aeriene. Mona Lisa este așezată în spațiu deschis, cu munți nespecifici, poduri și poteci întortocheate în spatele ei, în depărtare. Peisajul de vis este o abatere de la fundalurile realiste pictate de artiștii vremii în portretele lor. Iar mulți au asociat elementele naturale senine și expresia calmă a subiectului cu un comentariu mai mare asupra conexiunii umane cu natura.
3.Mona Lisa
Mona Lisa este, de asemenea, unul dintre cele mai vechi exemple de portret italian. Care portretizează un subiect la „jumătate de lungime”. Brațele și mâinile sunt expuse. Dar nu ating cadrul, iar ea stă pe un scaun.
Și, desigur, există acea caracteristică înfiorătoare, dar iconică, a ochilor Monei Lisei. Care aparent urmăresc privitorul oriunde merg. Atributul ciudat de intim este rezultatul stăpânirii umbrelor și luminii de către da Vinci. Și, deși nu a fost primul care a implementat tehnica, mulți oameni se referă la iluzie ca „Efectul Mona Lisa”.
4.Furtul
În timp ce Mona Lisa are cu siguranță multe de oferit în ceea ce privește nivelul de calificare artistică, complexitatea tematică și prezentarea unică, ea și-a dezvoltat cu siguranță majoritatea fanilor ei după un incident infam de la Luvru.
Pe 21 august 1911, trei tineri meserie italieni s-au strecurat pe intrarea laterală a celebrului muzeu francez cu Mona Lisa în remorche. Faptul că a durat 26 de ore pentru ca oricui să observe că ea a lipsit poate vorbi despre nivelul scăzut de faimă pe care pictura l-a avut până în acel moment. Chiar dacă da Vinci crease piesa la începutul anilor 1500, criticii nu au luat-o în seamă până mai târziu. Și chiar și atunci, laudele pozitive au fost puține și foarte îndepărtate și exclusiv în lumea artei în sine.
Dar, odată ce portretul a dispărut, lumea a luat-o razna. Ziarele din întreaga lume au tipărit titluri despre dispariția sa. Isr oamenii au început să creeze tot felul de teorii ale conspirației despre probabilii tâlhari. Luvru a fost închis timp de o săptămână. Iar când și-a redeschis porțile, zeci de oameni s-au înghesuit la muzeu pentru a vedea singuri „semnul rușinii” (alias locul gol de pe perete).
